现代办公楼背景的职场剧≈宫斗剧？

由于从事编剧工作，他比大多数同龄人“看剧”多，涉及的类型也更多，所以他应该“学业务”。

而由于他有近二十年的职场经历，在他“看”的剧种中，有大多数同龄人不“光顾”的“职场剧”。

或许，职场剧是一种家庭观念，人们要么称之为“商战剧”，要么称之为“青春励志剧”； 但以我拙见，这类片名要么是“这么大”，要么是“华丽气势”，现在大家有机会看，没有一个是“名不副实”； 就连那些所谓的“职场剧”，也不尽人意。 因为——这太神话了！

这是正确的！ 神话！ ！ 称之为“新衣童话”也可以。 就像那些色彩缤纷的头发和彩色隐形眼镜的古装童话一样，只是为了娱乐。 认为它可以作为“职业发展模板”或“教材”来激励学童，而不说“对”或“错”，无论如何都是非常冒险的。

（一）看似“华丽”的古装剧的“集体转型”

“商战”和“励志”题材，以笔者十几年影视剧的卑微经验来看，目前国内的影视行业还没有能力真正把事情做好。 相比之下，“励志”也可以用来说服有“理想愿景”的人； “商战”实在是太“糟糕”了。

想来，国内影视行业的“主流”人士对于相关的弊端也多少有些自知之明。 因此，从电视剧的“火爆期”到“早一点”，关于商战、商战的“励志”作品少之又少。

这里所说的“稍早一些”，大概是在一两年前，当时古装剧因为太多太多而被“叫停”。 之后，颇为“突然”，混有“商战”、“励志”的“职场剧”登场。

如果你看剧时有浏览演员阵容字幕的习惯，你很容易会发现，新开播的“新锐职场剧”的主创人员都是监制、总制片人、导演、总导演、制片人，和主要制片人。 ，无论老少都在之前的一些“古装传奇剧”的演员阵容字幕中见过； 也许“职能”变了，比如“导演”变成了“制片人”，但人还是那些人。

这种现象，再加上仔细审视下很多情节（情节）和“人物”的“似曾相识”，或许会让人产生拍古装剧的人“变身”的感觉。

这种可能性非常高。 变身、集体变身、转身、华丽转身……听起来多么好听并不重要； 但本质上，这是一次“转型”——古装剧被限制甚至叫停后，一群“团队”集体“换码头”！ 它去哪儿了？ 职场！ 国际大都市，高档写字楼，俊男佳丽，光鲜亮丽的白领职场。

为什么选择白领职业？ 很简单，因为它“容易”或者“可操作性强”。 粗一点的话，就是把古装宫斗剧换成《符花刀》，换个背景，然后把“皇帝”、“小少爷”、“公公”、“傩”去掉，就可以了。换成“亲爱的”、“哇”、“欧耶”等，就快“完了”。

古装宫斗剧，除了“负面”内涵和在笔者看来确实“矫枉过正”的所谓“历史严肃性”外，“娱乐性”还是相当明显的——哪怕观众真的傻了/并且还没有醒来。 回想起来，我不确定它们都是编造的，我必须明白它们都是“古来之物”，与今天的生活无关； 它们与今天的职业关系更小。 但如果“旅行”到一座当代城市，搬进写字楼，恐怕会有更多的人相信，也会有更多的人“向往”或“渴望模仿”； 那将是“欺人”和“有害”。

为什么这么说？ 因为，作为一个既有“深入”职场经历，又有长期“沉浸”影视相关职业的作家和观察者，笔者可以负责任地说：职场剧真的是“童话”和神话。 抛开“正”、“反”、“正”、“负”的定义给观众带来“娱乐”以外的意义，或者能让剧场观众“受到启发”和“收获”，还不如服装宫殿。 打斗剧！ 至少，后者明确表示“假的就是假的”，而都市童话、白领神话中的职场剧则用“假”无耻地告诉你“原来是这样的”。

（二）迷茫焦虑与商务炒作相结合

当然，这并不意味着所有涉及“职场”的戏剧都是神话和童话。 纵观过去三十年（不管多早），还是有比较像样的作品的，只是寥寥无几。

《杜拉拉升职记》（第一部）还可以。 几年后出现了一部不起眼的《浮生》（白百何、张嘉译、王志飞、王庆祥、矢野浩二、韩童生、张申、余越主演），在笔者看来也算是一部“杰作”。 至少，作为一个“职场老手”，笔者本人是看“投资”的。 然而，该剧的“主题”或“创作焦点”不是职场或职场人，而是“国企改制”，这只是职场的“搭便车”； “背负”是非常真实和深思熟虑的。

回顾最近一段时间，最新的《青春》在网络上也很受欢迎。 实在是太“神话”了，让人忍俊不禁——一个新手无意中误入了一家大牌外企，并在其“内部竞争”的“鲶鱼文化”中，挨打挨打，曾经遇圣人，遇神杀神，遇佛杀佛。

从影视创作的“专业技能”来看，如果一号人物“人格崩溃”，该剧就会被认为是“砸了”。 好在《少年的你》中的“女主角”至少在“剧本”层面上有些可爱； 不少网友将“崩溃”的相当一部分原因归咎于演员的演技，足见全剧的智慧和善解人意。 刚满十九岁、大一的女儿很欣慰地阅读和评论了一些与“人性”和“公司政治”相关的“点点滴滴”。 经过一点提示，她就能明白其中的精髓； 特别反复提醒：记住点； 不要相信整个故事！

不过，就《正青春》而言，除了上述“点”之外，也并非没有可取之处。 至少，它反映了现实社会中白领人士，尤其是其中的“新生代”的现实。 的困惑焦虑。 虽然剧情本身更侧重于年轻一代的婚恋，但也应该算“看得见”。

所谓“迷茫焦虑”，是指现在的职场人士，尤其是年轻人，“五子”（车、房、钱、老婆、孩子）缺失甚至没有的比例很高。 他们面临着艰难的职业道路。 在巨大的生活压力和对未来的迷茫以及当下的三维综合焦虑的双重作用下。 其实，这样的困惑和焦虑过去也存在，只是远没有现在那么明显、痛苦、无法解决。 20年前，外企白领一个月的工资就够买一平米的房子； 现在，六七个月的工资也买不到一平方米。 对于北上广一平米的房子来说，“年龄差距”就更加显着。

二十年前，如果你有一套可以与其他人（包括你的父母）分开的房子，你就可以结婚；现在，你可以结婚了。 现在连相亲都不能出示房产证。 二十年前，加班是为了“做得更好，做到最好”；二十年前，加班是为了“做得更好，做到最好”； 现在996被公认为“生存常态”。 二十年前，适龄男女有太多“碰撞”的机会； 现在这样的“碰撞”在心理层面就等同于“冒险”了……

这些问题并不全是房价造成的，似乎也不应该只体现在“职场剧”中。 我想“大声说出来”，却无法“四面八方开火”。 我试图偷偷地指出小男孩和小女孩的矫揉造作和犹豫，但始终得不到“结果”。 真不如古装宫斗。 来坦白吧！

与反映现实“问题”的羞涩反应相比，职场剧以及几乎所有以当代为背景的类型剧，商务炒作表现得非常开放，甚至到了无耻的地步！ 最明显的表现就是无数多余的植入式广告。 据说，剧中常见的弱/智者拿着产品，从头到尾背诵其全名，并配上全套广告语的行为，是该产品的赞助商明确要求的，如果是的话，不是那么弱/聪明，就不会被给予。 赞助。

过去，一集40分钟的电视剧被剪成两段、三段甚至更多段，中间插上无尽的广告，加起来就是两集； 但后来被禁了，所以我们就直接进入剧情了。

从这一点来看，当代题材确实比古装剧方便多了； 职场剧，自然被认为是“高消费”集群，寿命较短，潜力却比普通人的家庭要大得多。 可见，职场剧除了神话、童话外，也可视为广告的“戏剧化”。

（三）高度物质化的“视觉”及其心理投射

新秀不甘放弃，挤进高薪职业和公司，被“包装”成“无心”； 那些渴望冒险前进的人，通常首先有一个原始的“家庭背景”作为后盾，然后遇到频繁的“神助”“贵人”。 “风流人物”要么是年富力强、没见过世面的痴情“霸道总裁”，要么是努力入行、一见钟情的“导师”或老板，并用自己的全部力量，或者两者的结合来支持他。 。

不存在让我们一见钟情并全力支持的“导师”或老板！

不存在痴情、心甘情愿、果断的“霸道总裁”！

现实职场中，很少有“鼓励内部竞争”的“鲶鱼文化”风格，而是充满了互相利用、互相指责的冷漠和冷漠。

没有良师益友，也没有好老板，但永远不会从天上掉下来。 一切“进步”的“术”，都必须靠自己“用心攻克”。 不要指望任何人会给你建议。 换句话说，当有人真正提出某件事时，你必须“仔细考虑一下”。

霸道总裁不是“灭绝”的物种，但他肯定不是痴情、恐吓、专横。 他是剧组中的导演兼制片人代表。

整个影视界，真正有“职场”经历的演员屈指可数； 导演、制片人等各类工作，最多甚至唯一的专业经验就是剧组； 几十万编剧，尤其是“专业班”的那些大多数人能“知道”（只是“知道”，而不是“经历”）的“职业环境”，也是剧组。 很大程度上，剧组是一个“无法无天的地方”，相当一部分人甚至连最普通的道德和良好的风俗都无法保持。 有决策权的人常常训斥、侮辱甚至殴打普通人。 在某些情况下，人们被告知“离开”现场。 它发生了……它是出于沮丧而编写、表演、拍摄和剪辑的。 如果根本没有“心理投射”，恐怕没人会相信。

当下的痛苦和屈辱呼唤着飞速进步的幻想； “先天”知识的限制“迫使”狭隘和短视的创造力； 今天的小追随者和明天的大明星的沉浮，机缘巧合下催生了短暂升华的欲望……

职场剧的“神话”很大程度上源于剧组的“故事”。 这实际上不是“审查”或“监管”的问题。 这并不是说这些方面没有“难点”，而是说，大多数剧的“软弱”、“神性”、“傻性”在没有到达触及那些难点的阶段之前就已经形成了。 笔者认为，究其原因，主要是由于高度唯物主义的“愿景”和“反现实”、“批判现实”的心理投射——生活如此艰难，能一夜暴富就好了； 如果你这么努力，你就能遇到一个很好的机会； 我的父母正在等我交生活费，我希望他们能给我买一套房子，哪怕是首付； 我的老板对我很刻薄，我也没什么能力，但如果我能遇到一个霸道总裁的老板，他还是对我像个体贴的人一样就好了……那些童话和神话都是在这种对比鲜明的思想下创作和完成的。

俗话说“只见贼吃肉，不见贼挨打”。 退到“最能忍”，我们现在看到的职场剧，充其量也只是表现“贼吃肉”，而没有提及“贼挨打”。

用“小偷”来比喻是不礼貌的——吃肉不需要挨打；吃肉不需要挨打。 但只要你是“小偷”，就会挨打。 有的小偷不仅被打，还吃不到肉。 他没吃到肉，最后就被活活打死了。 为什么？ 因为他是一个“笨贼”——被打后记性不太好，“不知道如何提高”，不知道“提高”，也不愿意花功夫去寻求“提高”。所有这些东西加在一起，恐怕比“运气不好”更重一点，更有说服力一点。

因此，即便你想“相信”职场剧画的大饼，也最好多思考一下“先挨打，后吃肉”的“小道理”。

所以，喜欢职场剧的观众看完后不会轻易相信； 如果他们必须相信，也不要完全相信。

【作者简介】刘宏宇，俗称毛英、景宏。 实力小说家、资深编剧、北京作家协会会员、“夏衍杯优秀电影剧本”获得者。

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