职场微电影

职场微电影（精选3篇）

职场微电影1

经过一个学期的课程学习，在老师的帮助下，我们跃跃欲试，组建了一个团队，尝试拍摄一部属于我们自己的短片——《拯救小牛》。

微电影的制作流程大致分为以下几个方面：首先，微电影创作的前期策划需要确定主题、编写剧本。 由于我没有参与过剧本创作，所以没有太多的经验可以分享。 。 其次，我们团队里的编剧会根据镜头脚本打印出剧本，这样我们的中期拍摄和后期剪辑才能更有条理，尽可能详细，把同一个场景的镜头分开，无论是它在拍摄最后的剪辑上更加省时省力。

接下来就是准备设备、确定拍摄人员了。 基本上我们自己就是演员，导演决定他们扮演的角色。 此外，拍摄是整个微电影制作中的重要环节。 拍摄前一定要安排好拍摄日期，选择好的拍摄地点，才能保证拍摄过程更加顺利。 经过多次的拍摄经验，我们发现所有拍摄所需的道具一定要全面，缺一不可。 我们必须查看拍摄地点，不能凑合。 那样只会耽误或拖延拍摄时间。 一切都必须有计划。 执行。

拍摄按照拍摄剧本分场景，我们团队对每个场景进行了多次拍摄。 我们宁愿更努力，更累。 这对于后期编辑材料的选择尤为重要。 最后就是后期剪辑和制作，这也是我主要负责的工作。 影片拍摄完成后，必须在现有素材上进行前期剪辑、精剪、配音、配乐、字幕、特效等一系列制作，使整部影片流畅而不凌乱，并带来每个人都是视听组合。 影响。

画面再好，如果没有听觉效果也是逊色的，观众也无法通过画面直接理解影片的思想。 最后我根据前期的剧本和后期导演的灵感进行剪辑，加上后期特效，还创作了片头和片尾，给我们的微电影打磨了很多。

从电影艺术语言的角度来看，要将各种语言元素组合成一个完整的电影艺术整体，必须按照一定的艺术表现规则进行操作，这就涉及到蒙太奇技术。 蒙太奇是电影艺术中最重要的语言方法之一。 它处理镜头、画面、声音、色彩等语素之间的组合关系，通过各种组合达到叙事、抒情、表现的艺术效果。 并产生独特的电影时间和电影空间的基本结构手段和叙事方法。 可以说，没有蒙太奇，就没有电影艺术。

蒙太奇是法语的音译。 它最初是建筑学中的一个术语，意思是组装和安装。 现已引申到电影艺术领域，指电影创作过程中的剪辑、组合。 电影创作也是一种物质生产，生产需要成本。 因此，剧情场景的拍摄并不是按照剧情发展的顺序进行的，而是完全打乱了。 最后，需要一个编辑过程来重新组织打乱的事物。 捡起来。

做全面准确的概括，其实包括狭义和广义两种含义。 狭义的蒙太奇表现为一种电影语言符号系统，特指镜头图像、声音、色彩等元素的排列组合手段。 广义的蒙太奇不仅指画面、声音、色彩的组合，还指艺术家从剧作构思到作品完成所特有的艺术思维方式。 因此，蒙太奇在艺术家的刻意经营下，形成了完整的艺术结构和体系。

蒙太奇是一种组合、安排电影语言元素的规则和修辞方法。 当声音和色彩作为电影的构成元素进入电影后，蒙太奇又加入了声音、色彩等元素的组合和安排，表明它是一个不断发展和丰富的艺术门类。 蒙太奇不仅指镜头的组合方式，还指创作者从戏剧构思到作品完成的独特的艺术思维方式。

蒙太奇作为贯穿电影创作的一种独特的艺术思维方式，首先，蒙太奇符合人类视觉经验的规律。 影片中两个镜头的并置也能让观众产生联想。 蒙太奇再次满足了艺术总结生活的需要。 任何艺术都不可能原封不动地复制生活。 必须进行必要的选择、提炼和加工，通过强调和省略达到高度概括的目的。

在电影创作中，删去事件发展中一些不必要的过程，也是一种视觉上的节省。 由于蒙太奇，电影时间可以实现“非连续的连续性”和空间的“有限无限性”，这为电影的表达内容提供了广阔的天地，也为电影提供了极大的想象自由。 因此，蒙太奇是一个不断发展和丰富的艺术门类。

蒙太奇艺术手法在电影表现中的作用蒙太奇创造了电影的时间和空间。

蒙太奇不仅可以将漫长的时间浓缩成几个镜头，还可以让生命中的某个时刻变得强大、放大、延长时间。 蒙太奇可以真实地创造空间。 电影艺术的空间构图，除了通过摄影机再现生活场景外，还可以将分散拍摄的各个场景组合成一个完整的场景。 电影艺术中的时间和空间的创造由此可见一斑。 在大众眼中，实现了时空的真实再现，从而保证了观众对剧情的理解。

蒙太奇在电影中不使用台词就创造了动作。 光是这些毫无意义的画面组合在一起就营造出一种连续的运动感，但观众却准确地接受了整个剧情的发展。 例如，著名表演艺术家卓别林的《流浪汉》中，通过游泳者在河边丢失衣服以及最后流浪汉穿着不合身的衣服在火车站行走的场景，人们无需太多的了解就能清楚地理解。解释性语言的修改和使用。

蒙太奇在电影中创造意义

蒙太奇除了创造时间、空间和动作来保证叙事的连续性外，还可以通过镜头的组合让每个镜头中隐藏着意义。 比如日本电影《山的呼唤》中，农民敏子和雇工的对话，通过一些穿插镜头的运用，比如敏子往保温瓶里倒开水的几个镜头的剪辑，导致最后没能拯救敏子。 结局表达得淋漓尽致。

蒙太奇创造了电影的节奏

蒙太奇的运用赋予了电影一种速度感和节奏感，使得原本展现正常速度的电影因为蒙太奇的运用而变得更快、更有节奏。 快速的镜头切换会让整个电影动作更快、充满张力，而慢镜头切换会让整个电影缓慢而沉重。 电影的概念与蒙太奇的概念密切相关。 一般来说，近镜头和短镜头的结合可以营造影片的快节奏和紧张感，而长镜头和长镜头的结合可以使影片的节奏缓慢、轻松，具有抒情的效果。

蒙太奇可以激发观众进行比较、联想，积极参与电影艺术的再创作活动。 电影通过蒙太奇的组合，往往可以使观众根据镜头所传达的原始信息进行各种比较和联想，创造出原始的形象。 根据所存储的信息量，在观众自己的头脑中产生新的想法，从而进一步深化影片原有的主题，达到教育和影响人的主观目的。

了解电影中的蒙太奇手法对于后期剪辑也很有帮助。 从电影素材到一部完整的电影作品，剪辑往往需要经过初剪、再剪辑、精剪甚至综合剪辑等几个步骤。 最初的剪辑以分镜头剧本为基础，结合了人物的动作、对话、相互交流等场景； 重新剪辑是在初次剪辑的基础上进一步修改； 精剪是经过对画面的反复推敲，将蒙太奇结构组合起来。 更详细的编辑； 综合剪辑是在整部影片的所有场景拍摄完毕，每个片段都经过精心剪辑后，对整体结构和节奏的调整。 在整个剪辑过程中，既要保证镜头间叙事的自然、流畅、连贯，又要突出镜头的内在表现，即实现叙事与表演双重功能的统一。

编辑是一项艰巨而细致的工作。 一部故事片通常有数百到数千个镜头。 图片部分包括室内场景、室外场景、实景和舞台场景。 同一场景中的内容通常是一起拍摄的，剪辑时需要按照内容的顺序重新排列； 影片中的重要镜头往往会因表演或技术原因而多次拍摄，需要剪辑时需要进行选择。 大部分镜头都是长镜头，必须找到最理想的拼接点； 一些长短镜头交叉的场景是连续拍摄在几张胶片上，在剪辑时需要剪成许多镜头，然后按照顺序进行拍摄。 最有效的镜头按顺序排列。

声音部分有三种录音方式：早期、同时、晚期。 这三种录音方式录制的声带必须采用不同的技术和方法进行处理。 早期的录音大多是完整的咏叹调和段落，必须与音乐的旋律、歌词和画面严格结合； 同时录制的人声多为“成型”的对话和音效，通常与相应的画面同时剪辑； 后期录制内容包括“对比”对话、内心独白和旁白、背景氛围音乐、“屏内”和“屏外”音效等。一般以屏幕的剪裁为基础进行录制，这需要编辑。 提前考虑声音与图像的结合以及声音所能创造的一系列艺术效果。 在电影定稿之前，过场动画和各种配乐必须妥善、系统地保存下来，以便在延伸时可以拼接回去。

从镜头到场景，到段落，再到成片的拼装，往往要经历初剪、重剪、精剪乃至综合剪辑等步骤。 初始剪辑一般根据分镜头剧本、人物的肢体动作、对话、反应等来衔接镜头； 双剪是在初剪的基础上进行修正； 精剪更加细致准确，图片经过反复推敲； 综合剪辑是在影片中所有场景的镜头全部完成并且每个场景都基本剪辑完成后，根据整个影片的结构和节奏的整体考虑进行调整和增删。 有些片段单独观看是可行的，但与前后场景结合观看时，感觉太紧或太松，需要通过剪辑进行调整。 这与影片整体结构和节奏的调整有关，通常由导演和剪辑师决定。

剪辑不仅要保证由镜头组成的动作和事件的外观自然、连贯、流畅，还要突出镜头并置的表现效果，赋予动作和事件内在的意义。 叙事与表达双重功能的辩证统一是剪辑艺术手法在电影创作中应用的总原则。 为了实现上述双重功能，需要掌握传统剪辑技术和创意剪辑艺术技能。

习惯上用“切换”来切换镜头，但在场景段落之间切换时，一般用“淡入淡出”来表示上一个场景段落的结束和下一个场景段落的开始； “变化”用于表达省略的一段时间。 处理，分割两个不完整场景的段落； 用“画”来表达地点、场合、事件的变化，将两个或两个以上不完整场景的段落分开； 以上是利用印刷或照相方法在胶片上产生的“光学”。 技能”。

另外，划分段落的方法有很多种。 例如，仍然采用切换的方式，但切换上一段时，将最具代表性的人物或场景镜头作为下一段的开头。 传统的剪辑技术遵循生活的逻辑，但它们并没有以自然的方式再现生活的所有过程。 严格的剪辑和省略的剪辑也表明，镜头之间动作的纯粹自然的连续性并不总是必要的。 压缩或延长实时时间，允许表达所有有意义的动作事件，并将自然动作减少到最低限度，这些都是连贯且流畅的编辑技术。 一个重要的补充原则。

综上所述，经过这次实战拍摄，我们的实践知识得到了很大的提升。 对以后的射击学习有很大的帮助。

职场微电影2

1、微电影的制作方法要有新的想法、新的方法，有自己独特的想法，这一点非常重要。 过度使用的技术很容易过时，但新鲜的方法可以吸引观众的注意力。

2、微电影制作新思路、新方法一览。 人们很容易忘记新想法。 写下你疯狂的新想法。 这样，当您拍摄时，您只需查看列表即可。

3.拍摄角度 当你想使用新的表现手法时，结合拍摄角度（如特写、广角、运动等）很重要。 想一想如何用 2-3 个镜头来完成这个想法，并将它们连接成一个流畅的整体。 确保在移动相机时使拍摄对象在屏幕上保持足够大，不要害怕太近，很多时候拍摄对象太远且太小。 当您拍摄移动镜头时，请从上、下、前、左、右等多个角度进行拍摄。 将你的想法融入到你的镜头中。 当您拍摄时，请考虑您想要传达的内容并捕捉您的想法以及哪些镜头最好。 不要害怕一遍又一遍地尝试同一个镜头。 知道多样性是生活的调味品。 这个方法和技巧非常重要。

4. 视频长度 缓慢的视频永远都不好。 确保您的镜头长度与电影中的新内容相匹配。 如果你没有太多新想法，1 分钟的长镜头比拖拉 4 分钟要好。

5. 拍摄地点 找到一个好的拍摄地点可能很困难，特别是如果你很年轻并且没有汽车。 当您发现新的绝佳地点时，请将其写下来并确保您可以在那里拍摄。

6. 使用轨道车进行拍摄 拍摄时，请确保乘坐的轨道车舒适且适合拍摄地点。 仅仅拥有一辆带有硬轮的优质轨道车是不够的，您必须确保它平稳滚动，以便镜头保持一致。

7. 音乐 拍摄前最好选择好音乐，这样你就可以一边听音乐一边想象你的镜头。

8. 编辑 编辑使您的视频充满活力。 减少停滞时间。 很多时候，我们会看到一个剪辑不必要地拖了几秒钟。 每一毫秒都很重要。 最好一边拍摄一边剪辑，因为拍摄一部分然后剪辑可以帮助你清楚地看到影片的走向。 它给你更多的想法，让你知道下一步该做什么更好。 整部片子剪辑完之后，上映之前，等一天，然后带着新的想法再看一遍，看看有什么新的印象。 不要让片头字幕太长。 保持你的片头新鲜、简洁、切题。 选择好的颜色并远离劣质的开场动画。

9. 色彩校正程序有一个称为3路色彩校正的效果。 使用此功能可以为您的照片提供更多对比度和饱和度。 合理利用这些程序中的色彩校正效果可以使画面更加生动。 这些方法都有比较详细的描述。

鹏鹏影视文化有限公司专业从事微电影制作及微电影拍摄。 我们期待与客户建立长期合作关系，成为市场竞争中的亲密战友！ 我们拥有独特、完善的创意策划和一流的专业设备。 我们在注重微电影制作方式的同时，也注重凸显作品的品味和个性。 我们用丰富的拍摄经验和细腻的后期制作来完成每一件作品，力求为每一位客户提供美观、自然、时尚、高品质的满意作品。 。 可以说，朋朋不仅能为你省钱，还能为你赚钱。

职场微电影3

经过一段时间的拍摄，我们的微电影终于完成了。 在拍摄这部微电影的过程中，我们学到了很多东西。

一开始确定了分组后，我们就开始讨论并确定主题，大家各抒己见。 经过几番周折才确定了主题。 因为大家讨论的第一个主题不合适，所以我们决定了一个新的主题。 在这个过程中，大家一起努力，在网上查找类似的案例，最终确定了主题。 主题确定后，我们几个女生就开始写剧本了。

剧本经过多次修改，但存在各种不足，比如内容过于繁琐、场景太大、效果拍不出来、甚至在写作时显得主题跑题等。 但最终，经过大家的共同努力，剧本经过多次修改终于完成了。 虽然一开始觉得很困难，团队很强大，有时也会有分歧，但最后都能和谐解决。

剧本完成后，我们根据拍摄脚本编写并打印出来，这样既方便中期拍摄，也便于后期剪辑更有条理。 写作时尽量详细，同一场景分开拍摄，这样无论是拍摄还是最终剪辑都会节省更多的时间和精力。

然后，确定摄影师并准备好设备，然后开始拍摄。 这是整个微电影制作的重要一步。 我们基本上把拍摄日期安排在周六和周日。 之前的几次拍摄，我感觉大家都像无头苍蝇一样。 几天下来，毫无收获。 在这里拍完后，常常觉得不合适，就搬到别的地方。 因此，在拍摄之前，我们应该选择拍摄地点并查看外景。 我们不能即兴发挥。 所有需要的拍摄道具一定要全面、提前准备好，一切都要有计划地进行。

这样才能保证拍摄过程更加顺利，否则，拍摄时间就会被耽误或耽误。 在拍摄过程中，我深深感受到了镜头剧本的重要性。 按照镜头脚本逐场拍摄就容易多了。 不过在拍摄过程中，我们团队也把每个场景都拍了好几遍，比如男主和前女友吵架的场景。 经过多次拍摄，最终剪辑时只拍摄了不到一分钟的镜头。

所以拍摄时要注意多拍，以方便后期剪辑时收集素材。 由于天气情况和场景不同，每次拍摄前都需要对相机进行调整，以保证合适的色彩、亮度等。最后就是后期剪辑和制作，这是我们组长的主要任务。 现场录音效果不好，所以我们和几个女孩一起做后期配音。 由于我们不是专业人士，所以在配音时我们也多次尝试，反复录制，选择最合适的。

影片拍摄完成后，必须在现有素材上进行前期剪辑、精剪、配音、配乐、字幕、特效等一系列制作，使整部影片井然有序，最终达到电影的效果。视听一体化。 通过反复观看效果，我觉得无论画面多好，如果没有听觉效果，都是逊色的，观众也无法通过直接理解这部电影的思想。图片。 最后根据初步的剧本，通过各种制作，也制作了片头和片尾，我们的微电影就基本完成了。

经过这次拍摄，我们的实践能力得到了很大的增强，也学到了更多的电影剪辑知识，对以后的摄影学习有很大的帮助。